梦到爸爸去看战争电影，梦到爸爸去看战争电影什么意思

AI创作 2023-09-13 07:59:00 -

很多朋友对于梦到爸爸去看战争电影和梦到爸爸去看战争电影什么意思不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

梦见爸爸哥哥妈妈都去世了,
你看过最悲伤的一部电影是什么
推荐几部经典影片
全球最有影响力的十部电影是什么

打扰了敬请原谅，您自己是最好的解梦人，因为自己最了解自己。
梦大部分是自己可以找到原因的，所谓日有所思夜有所梦，或者一直怀念，一直在意的，一直担心的，有的则是电影看多了，游戏玩多了，这些是可以找到原因的，这样的梦心理因素多一点，不用太在意。
当然还有些梦根本找不到理由，突如其来，这可能就有点预示了，恶梦的话有这个可能是预示我们的运气会在一段时间内不好（梦的情景一般不会发生在现实，只是一种表象，就像梦里被蛇缠着，被老鼠爬到身上很难受等等，现实是不见得会发生的，这是种预示，可能运气不好，被人说坏话啦，工作不顺利了等等），感觉很灰暗，这时候可以一心念阿弥陀佛来把这个坏运气驱散，体会念阿弥陀佛时心里那种祥和软软的感觉，自己慢慢会感觉到心情很轻松，阿弥陀佛已经融入心里，身体里。
通过念阿弥陀佛整个人笼罩在佛光之下，就不容易被坏运气入侵。
所谓佛光普照，人人都可以，不是一定要戴装饰来得到，只要将阿弥陀佛融入心中，就是佛光普照。
当然能不能有效驱散，是要看自己的诚心的，诚心体现在哪，一是真的相信有这个力量，心诚则灵，二要一心向善，假如是做错了事要发自内心的去忏悔。
并且后不再做。
三一定要一心来念念到心里去，念得越多越好。
不光是做恶梦，日常生活中能这样念佛也是可以趋吉避凶的，有的家里一个老太太念佛就可以保护一家人，因为老太太无欲无求了，也可以发出善心，而且杂念少，还真信。
就可以保护家里免遭横祸,当然一切以止恶为基础。

你看过最悲伤的一部电影是什么？

物语君眼睛掠过这个问题，脑海中出现的答案，是一部很多很多年前看过的老电影《鲁冰花》。

大约是五六年级的暑假吧，有一天无意间在CCTV6上看到这部电影，当时还是从电影的中间看起的，但看到电影尾声时，小小年纪的我竟然哭得不能自已……

后来大学期间，有一天突然想起这个片子，于是从网络上下载了资源，在电脑上重头看了一遍，再次哭红了眼睛。

其实，《鲁冰花》这部影片前半部分是非常欢快的风格，虽然家境贫寒、经常遭受爸爸的打骂，但古阿明还是过得无忧无虑；而且电影取景非常美，像一幅幅山水画一样。
不过可能前面的欢乐，是为了衬托后半部分的悲情吧，电影后半部分实在太虐心了，以下摘录几个非常催泪的场景。

身体出现肝病症状的古阿明向姐姐倾诉：“姐，你还记不记得妈妈的样子？我最近都有梦到妈妈，可是醒来就忘了……”

古阿明的葬礼之后，姐姐茶妹回到学校上学，一边摇摆着身体和同学们唱着欢快的童谣，脸上却泪流不止。
生活还会继续，但是从此以后，她的生活中再无弟弟的参与……

弟弟获奖的消息传到学校后，姐姐跪在土地庙前哽咽的说：“请土地公公告诉阿明，他的茶虫图画得了世界第一”

郭老师带着获奖证书回来祭拜古阿明，古阿明爸爸感谢郭老师把阿明的作品拿去国外参赛，并非常自豪的说：“让全世界都知道我们水城乡有一个画画天才……”结果邻居抢白说：“全世界知道又怎样，人都不在了！
”古阿明爸爸顿时语塞，哽咽不止。
最后，姐姐在古阿明坟前把他所有的画作都焚烧了，爸爸也抢过获奖证书扔进了火中……

此外，物语君还记得影片中有这么一个场景：

有时候物语君会想：如果古阿明没有早早夭折，那么他就能看到世人认可他的绘画作品这一天；如果这个绘画神童能够健康长大，那么总有一天，他的梦想会实现。

可惜，世上从来没有如果，世上也从来不存在童话故事。

说实话，《鲁冰花》虽然是30年前的电影，长大后物语君也陆续看了很多打动人心的好电影，但每次提到最触动心灵的一部电影，物语君往往就会不由自主想起这部影片，脑海中不由自主响起影片同名主题曲的旋律：

此刻写到这里，物语君的眼眶又有点湿润了。

你看过最悲伤的一部电影是什么？欢迎大家在评论区发表不同的看法。
我是物语君，专注讲述影视作品中的闪光时刻，欢迎大家关注人间物语，一起从影视作品中领略世间的百态人生。

这是个很催泪的电视剧，真的被深深的暖到了，也被虐到了！
不知道现在还有木有知道这部电影，讲述的是一个偏远的小山村里的一个老头手痒了一个孤儿的故事，这部电影就叫《暖春》。
当时我还记得，看这部电影的时候还在上小学，还是学校组织的，还让家长们一起陪同看的。
这部电影的情节，我大概记不清楚了，虽然情节记不清了，但是里面的小花我还记得清楚，电影里有过这么一段画面让我至今难以忘怀。

这画面就是小花和爷爷抱在一起的时候，当时整个电影院里充满了哭泣声，几乎每个小伙伴都留下了感人的泪水。
我还记得当时我妈妈还帮我擦拭泪水，说实话当时我不知道为什么就流下了泪水，可能是忘了吧。
说真的，这部电影最感人的还是小花，她经历了坎坷，在世事的诸多事例中也许她的心中早已蒙上了一丝阴霾。
她可以愤世或者颓唐，可以孤僻而倔强，可以背负着绝望而堕落下去。
因为所有的亲人都离她而去，未来未可知。
看完这部电影回去后，学校还要求全校学生学了观后感。

回顾国产电影，在感人程度上能够和《暖春》相媲美的并不多。
中国电影的未来，绝不可缺少《暖春》这样感人的故事影片。

我是一个感情脆弱的人，当看到这部电影的时候感觉心里酸酸的，在电影好多女生都看哭了，是啊谁不哭呢，虽然很残酷伤感，但这就是现在生活中很常见的，我身边就有这样的例子，两个相爱的人最后却没能在一起。

当看到孟云在广场上穿着悟空的衣服在喊，林佳：我爱你的时候，我想着剧情是林佳能出现在广场和孟云相拥在一起，但是没有，我就心灰意冷了，当时我就不想看了，本着对电影的尊重，我没走之后就是，林佳吃芒果然后过敏了，

他们其实是相爱的两个人，但是都不去向对方低头，哪怕就说一句我错了，剧情也不可能发展到分手，分手是谁也不愿意看到的，哎，真的好难过，仿佛又看了一遍，

郎才女貌，天作之合，惨呐，我感觉太冤了，看这部电影的时候我真的以为，孟云在广场喊：林佳我爱你，的时候林佳能及时出现，可是没有，有时候觉得面子真的那么重要啊？为了面子而失去了一个陪伴你相爱的5年的爱人，太不值了，真不知道导演是怎么想的，但是现实中又是存在的。

还是这俩好，最后祝福天下有情人，终成眷属。
我们都要好好的！

30来岁的人了，不说看破红尘，起码也阅片无数，什么动作的、爱情的、岛国的，总是都看了无数部片子。
今天就说说我看过最悲伤的一部电影。

（科菲刚入死囚监狱时的样子）

这部电影的名字叫《绿里奇迹》，1999年12月6日上映；我记得那是我开店的第二年，一次偶然我在网上看到了一个片段，一个高大的黑人男子手里攥着两个非常小的小女孩的尸体哭泣，当时我以为这个黑人男子是个变态，有恋童癖，但当我看完这部片子，尤其是看到最后上电刑的那段时，我没有哭出声，但是眼泪真的止不住了。

（科菲向保罗阐述当时想挽救两个小女孩儿的经历）

故事的大概情结就是一个叫保罗·艾治科姆的监狱长回忆年轻时在监狱里发生的一件往事。
在电影里，那个高个子的黑人叫约翰·科菲，他拥有超能力，他能感受到别人的痛苦，能挽救垂死的生命，能治疗人们的伤痛。
而这部电影里的任何一个人物都映射着现实中的故事。

反面主角，就是那个真正杀害那对儿小女孩儿的凶手：连环杀人狂威廉。

（被科菲复活的宠物鼠）

监狱长海尔和他身患绝症的妻子美琳达、有施虐倾向的狱吏佩西、喜用宠物鼠逗狱吏和诸“难友”取乐的德拉克、负疚深重的犯人彼特等。
而他们都是死囚，按照罪孽来讲，他们每个人的生命都已经进入倒计时了。

（杀人狂魔威廉）

当时的保罗还不是狱长，他只是一个狱卒，和其他同事负责执行电刑的狱卒。
当时两个小女孩儿被害，高大的黑人男子约翰·科菲发现两个小女孩遇害，于是想用上帝赋予他的能力救回两个小女孩儿，但伤得太严重了，黑人科菲没有办法，但他的超能力却能感受到小女孩儿临死前的痛苦。
随后黑人科菲被小女孩的家人抓住，并被误解成杀人犯。
就这样科菲被抓进了死囚监狱。

（有虐待倾向的狱卒佩西）

就在这所监狱中科菲认识了保罗、监狱长海尔等人物，之后因为州长侄子佩西有施虐倾向，经常虐待死囚，保罗与其他狱卒非常排挤他，而佩西仗着自己的身份各种使坏。
甚至有一次在为死囚执行电刑是忘记了淋水，导致死囚被烧死，而保罗紧紧地抓住佩西的脑袋，让佩西睁眼看完因自己过失导致的后果。

之后杀人狂威廉入狱，宠物鼠被佩西踩死，科菲用超能力复活了宠物鼠，众人开始注意科菲。
紧接着，因为保罗有尿道炎，无法与爱妻简做不可描述之事，但因为科菲有超能力能感受到保罗的痛苦，于是利用超能力帮保罗治好了尿道炎，保罗从此走上人生巅峰。

花开两朵，老监狱长监狱长海尔的妻子身患绝症，保罗深得海尔的任信，于是告知监狱长有个人可以救他的妻子，海尔起初不信，但生怕失去爱妻，就想办法让保罗帮助科菲去见了监狱长的妻子，最后他身患绝症的妻子被治好了。

（利用超能力吞噬疾病的科菲）

人们开始怀疑科菲是冤枉的，但没有证据，也找不到真正的凶犯。
可随着剧情的发展，科菲通过接触发现，杀人狂威廉就是杀害那两个小女孩儿的凶手，于是将体内积攒的病毒传给了他，之后科菲又把那种超能力给了保罗。

（上电刑前的科菲，一个外表吓人内心却善良的黑人大汉）

毕竟是死囚监狱，科菲最终也要面临着电刑，保罗、豪威尔、亲眼目睹了科菲的死亡，当把科菲绑在电椅上、带上电刑帽子、淋水之后，保罗忍不住哭了，而坐在电视机前的我也默默流泪。
此时与之形成反差的是，下面坐着一排排贵族，他们是来欣赏电刑的。

（保罗老年之后一直在回忆）

我至今还记着科菲对保罗说的那段话，大意是：“我太痛苦了，我把这个能力送给你”。
而这部骗子就是老年的保罗与老奶奶的说的故事，而故事的最后还给了那个被科菲救了的老鼠一个镜头。

太多了，一时想不起来。
不过要说悲伤的话，《忠犬八公》算是一部。

故事是从一条小狗在车站被遗失，被大学教授帕克捡到。
他看小狗太可怜，就决定把它收养。
不过妻子极力反对，并想尽办法把他送走，但看到丈夫和女儿对对这个小狗十分喜爱，终于决定让它成为家庭的一员，帕克为它取名叫做八公。

小狗八公在帕克家慢慢长大，从小狗儿渐渐变成了庞然大物。
八公每天准时陪伴帕克去上班，傍晚五点钟的时候又准时出现在车站门口接帕克下班。
他们的默契时光为这个小镇的车站增添了美好的画面。
车站的站长，卖热狗的小贩，附近的商店老板娘等等众多的眼中这都是已经习以为常了。
每每看到帕克下班的时候，它都会兴奋地扑上前去撒娇。
一晃就持续了好几年。
直到有一天，帕克不舒服。
八公不想让帕克去上班，先把他留住。
结果教授还是去上班了。
就在这一天，帕克在大学上课时突然倒下，他因心肌梗死突发而死亡，再没有回到车站。
八公也没有等到他回来。
之后每天傍晚五点，八公都会来到火车站等候，凝视。
一天又一天，春夏秋冬，风雨无阻，就这样持续了九个春秋，直到最后慢慢死去。

非常感人。
你有什么好的推荐吗？

《忠犬八公的故事》把主人与爱犬的感情表现得淋漓尽致，深刻入骨，八公在车站门外等已经逝世的主人回来，一直等，已经变得很沧桑，真的很催泪。

《唐山大地震》很经典的一部电影了，一场地震，家破人亡，多年后再见，很揪心，悲伤，建议看一下。

《悲伤逆流成河》这部电影大家在看时可能就觉得它是一部普通的校园欺凌的电影，也一般，但我有过真实的经历，五年级是一位女同学，就是因为校园欺凌，一件小事，同学小，不懂是非，都指责她，老师也不相信她，甚至自己家长也在训斥她，最后喝药自杀了。
看了这部电影，结合自己的一些所见所闻，深刻的感受到了一个道理：人言可畏。

记得70年代我们这上演朝鲜电影《卖花姑娘》很轰动，因为人太多，电影分开两个地方放（跑片），一个在电影院，一个在某个学校操场（露天）放映的，两个地方都是人山人海，据说在学校大门口有个孕妇被挤倒给踩死了，然后还计划再放一天的《卖花姑娘》给取消了，过了好久，我是后来父亲带我去电影院看的，那时候小，根本看不懂电影什么意思，只是记得一个地主婆拿刚熬好的药泼到一个小女孩头上，把小女孩眼睛烫瞎了好像，看电影的观众都站起来大骂……很悲惨的电影……

看过那么多的电影，最让我悲伤的，是《忠犬八公的故事》。

我应该是十年前还在读大学的时候，大学室友推荐我看的。
室友们都去自习，我一个人在宿舍里，刷的这部电影。
边看边哭，眼睛都肿了。

八公十几年等待主人的故事原型在日本，日本也拍过一部八公的电影，应该是叫八公物语吧，我记不太清楚了。
但是因为电影拍摄年代比较久远了，所以可能现在看起来有一些不符合审美。
真正让八公故事为人所熟知的，还属美国拍的这版《忠犬八公的故事》。

这部电影除了以各种人物的视角，见证和讲述了教授与八公之间的故事以外，还巧妙的以八公的第一视角，去看这个世界，去看爱它的和它爱的人。

剧中教授手中的那个球，穿起了故事，也让故事的转折更牵动人心。
当教授的日本好友用日语对着等待在车站的八公说：一定要长命百岁啊。
我的眼泪流的更凶了。

一直觉得这部戏里面所有演员表演都非常出色，但是最出色的还是八公的扮演者，那只秋田犬，把年轻时的挺拔到老年时的衰变演的太到位了，一个眼神都能赚足你的眼泪。
每次提起里面的片段，我都忍不住会哽咽。
不说了，看过的都有同感。
没看过的一定不要错过。

很多，中国内地的，台湾的，韩国的，好多我一个大男人看着看着就感动的流泪！
说几个代表的吧，内地的《唐山大地震》，台湾的《妈妈再爱我一次》，韩国的《触摸不到的恋人》等等！
其中最感动的就是《妈妈再爱我一次》台湾的这部上世纪80年代末拍摄的电影了。
记得我应该是2000年左右观看的，影片讲述了一位年轻的女人因为与相爱的人被男方母亲棒打鸳鸯而独自生下男主，后来男主父亲再婚因后妈不能生育而将男主从妈妈身边“夺”走，再后来男主妈妈因为种种原因而精神失常，18年之后母子相认的感人亲情故事！

有时间的朋友可以去看一下，这种影片估计是那个特殊年代特有的产物，现在的类似题材已经很难再诠释出那种世界上最伟大的母爱了！
很值得一看！

我平时看的最多的是武侠类型的电影，但要说看过最悲伤的电影，还真有一部。

《唐山大地震》，剧情不用多说。

2008年，我还在上小学四年级，那一年的5月12日，汶川发生了8.0级大地震，懵懂的我对地震并没有那么恐惧，当时印象最深刻的新闻镜头就是温家宝总理用双手使劲的刨着地上的废墟，坚决不浪费一分一秒的时间。

后来上初中了，有一次班主任带我们到多媒体教室看了这部《唐山大地震》，使我对地震陷入了深深的恐惧之中。
镜头里的每一个人是多么的无辜又多么的无助。

多年以来我仍然不敢回忆那部电影里的场景。
其实我们应该庆幸我们能生活在一个和平的年代没有战争没有杀戮，也没有衣不遮体食不果腹。
天灾无情人有情，那些经历过大灾大难的人依然能将强的活着，我们又有什么理由来颓废呢。

《纯真年代》

如果不是米歇尔·菲佛，如果不是这个年华正在老去的女人在这部电影中的风华绝代，Ellen，我们不会知道世界上有这样一种女人，她们表面上独立，坚强，叛逆，可在内心深处蕴埋着火热的感情，又守护着道德的法则；那个时代的绅士与淑女，或许是这个时代的迂腐，马丁·斯科塞斯在这部电影里用唯美与简约的镜头不遗余力的赞颂了自己心中的纯真年代。
不能忘记米歇尔·菲佛在海边的桥头伫立的那个远景，夕阳碧海，米歇尔·菲佛的背影在余晖中光彩照人。

2.《芳芳》

记得前几天跟可是聊天，我说你该稳定一下，不能总是漂泊不定，他说不，他要带着他未来的老婆一起蹦达，还说他的老婆应该是一匹活泼的小马驹。
如此看来，芳芳就属于他心目中小马驹一类的女人，开朗，奔放，浑身充满让男人心跳加速1/4的能量，她对爱情充满憧憬，一旦爱了就不轻言放弃。
苏菲·玛索出演此片时正值花样年华，热力四射。

3.《牯岭街少年杀人事件》

一个15岁的女人，小明。
身体对她来说只是用来交换的工具，在一个纷乱而没有安全的时代里，用自己来交换安全，交换保护，交换自己的生存，一个女人的生存智慧被她发挥到了极致。
有的女人和我们这个世界的理想一样的不可信任，这两者最共通的特点就是当她们欺骗你的时候，往往温情脉脉。

4.《钢琴课》

女人与孩子，原本都来自神界，她们和世界有着最直接的沟通。
《钢琴课》中的Ada就是一个用心灵和天空交流的女人，静默如斯，惟有指尖跳动的时候，她才能感到身体里充盈的色彩，才能扇起天使的翅膀。
只有女人才可以拍的出这么纯粹又绝望的画面，美丽的事物永远会消失在这个世界的伤害里。
Ada终于还是落回了凡界，事实上这是幸福还是惩罚，永远分不清楚，砍去了一根手指，折断了天使的翅膀。
女人是灵性的动物，是美的象征，她们却被力量所牵引，在这种牵引与挣扎的过程后遭受了力量的破坏，又接受了力量的保护。

5.《苏州河》

女人应该是天生的怀疑主义者，不然她总要问：你真的爱我吗？这句话最合适在初缠恋后的夜晚，对伤害的敏感，对世界的恐惧。
这个时代让女人的梦破碎，是薄情的男人们，也是薄情的世界，一个转身就能扔下许多的过往，王子与公主只能出现在童话里。
所以周迅扮演的两个女人，牡丹就是单纯的象征，是女人最初的怀想，而美美，在马达的追问面前闪躲，闪躲的对象不是马达，而是自己心中那一条清澈美好的河流。

有人说这部电影矫情，我不知道矫情是什么，可是我知道这个时代，矫情也是一件很奢侈的事情。

6.《她比烟花寂寞》

恕我直言，女人应该是天生受到呵护的，她们需要爱，其实她们根本不想投入这个世界，投入到用善与恶的力量支撑起来的天下。
如果你听到一个特别独立的女人跟你说她不需要爱，只需要自己的事业和个把男人，你千万不要相信她的话，她们要么是找不到真爱，要么是被爱伤害到绝望失去勇气，其实如果有一个她爱又爱她的男人，有一个温暖的码头，她一定会停下脚步。
Hilary是一个音乐天才，然而怎么也不能摆脱女人的属性，她需要爱，需要关怀，可是每个人都用大提琴在界定她的身份，她痛恨提琴，又依赖提琴，得不到凡俗的爱情痛苦，背离它又不能甘心。
所以她挣扎，反复，惟有姐姐能理解她那种不知善恶的单纯指向的是这个不能爱她的世界。
我为所有不能品尝爱情的女人扼腕。

7.《霸王别姬》

男人的懦弱会在女人的宽容与爱面前变的特别猥琐。
段小楼在戏台上扮演气吞山河的霸王，可在生活的重压面前却失去了男人应有的气势。
菊仙直到在段小楼被众人压倒在时代的广场上仍然不顾一切的去解救自己的男人，这些有情有义的女人，往往不懂得一些世故，她们只懂得去爱自己的男人，去保护自己的爱情，这种直接让我触目惊心，时代变迁岁月流逝，不变的是女人从身体里迸发出的爱与母性。

8.《妈妈，再爱我一次》

在对女人的一咏三叹中，我仍然忍不住要略略的怀旧。
看这部电影时我还在上小学，记得坐在电影院里跟着小孩和女人一起哭。
时至今日，我已然记不清电影的情节，只记得被女人天然的母性所感染。
这个时代很多人不愿意面对孩子。
不知道还有没有人在象齐豫一样吟唱刹那与永恒，可是我总觉得，无论是男人还是女人，不经历培育生命的过程，奢谈不了永恒，甚至连刹那，都会消失在这种对灵性的割断里。

说到这里，我最好还是坦白我的心迹，各位能看的出我坐在这里大谈电影，其实是打着电影的幌子表达自己对女人的看法：道德，责任，爱，母性，单纯，直觉。
这就是我心目中女人应该有的形象。
我不是男权主义者，可是我知道一定有女权运动员会对我表示不满：你一个小男人，有什么资格谈论女人，还把女人置于柔弱的形象里。

恕我直言，请你们不要问我，去问上帝，上帝说要有女人，于是就有了女人，就好象亚当注定要为夏娃奉献一根肋骨，这个世界本就是在力量与美的调和中得以前进。

这种事情，就好象河水注定要流动一样，简单而又自然。

最让女人心驰神往的影片——《岁月的童话》

日本动漫大本营，是宫崎峻，高火田（注意：火田本为一字，电脑上没有而已，下同）勋共同主持的“吉卜力工作室”——吉卜力的意思，就是沙漠上吹过的热风。
热风也分两种，一种来自九天之上，是从飞机上俯瞰着院子里玩耍的小孩子的心情，是对尘寰众生的哀惋眷顾，那就是宫崎峻的系列——《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》；一种呢，则是来自阶旁檐下，是草虫游鱼都能感受的微风，是身边细碎生活的温暖回忆，那就是高火田勋的世界——《再见萤火虫》《百变狸猫》《岁月的童话》。

《岁月的童话》，是此刻最想提及的作品。
那是一个小女孩子的回忆，回忆自己的挑食岁月，赌气岁月，逃课岁月，那时候是何等的苦难深重——盼了那么久爸爸才买回来的菠萝一点也不好吃，数学卷子的低分数让妈妈和姐姐怀疑她是白痴，陌生男生的名字居然会跟她名字一起写在墙上，遭人围观被人八卦，脏兮兮的同桌男生还敢对自己傲慢，转学告别的时候竟不跟自己握手……说来说去最大的苦难却是，那个名字和她写在一起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚脸地问她：“晴天、雨天和阴天，你最喜欢哪一种天气？”他问得很快，她答得很轻，心中羞的不知如何是好，更羞的却是他因为自己跟他一样喜欢阴天而兴高采烈，狂奔而去。
她自己呢，好好的转身回家，却走得越来越轻快，索性走着走着就走到了空中，于是在空中翻着跟斗，游着泳，一直游到可以容纳所有青春秘密的自家床上。

那是动画片才能容纳的美丽景象，那是朦胧中才能保存的少女情思。

最让女人默默心痛的影片——《卧虎藏龙》

一个人，要多久才能在尘世人海中认出自己爱的人，有时候是一瞬，有时候是一生。

孤傲莫名的少女玉娇龙，她不知道自己的芳心要寄托给什么样的人，她偷去了大侠李慕白的青冥剑，却不贪恋这俗世豪杰们贪恋的神兵利刃，她其实只是看不得李慕白俞秀莲那久而弥笃万事心照的情分，才将他们的信物当作自己的战利品。
其实，女孩子，你自有你的宿命在前方等待，你在大漠上结识的青年马贼，他已经抛开他的大漠他的兄弟，进京来寻你。

但是，罗小虎注定要徒劳往返了，因为他想的是要做出一番轰轰烈烈的事业，“让你爹娘看得起我”。
玉娇龙听不得这样的混帐话（贾宝玉曾经如此命名），做出了事业又怎么样，说穿了不过光宗耀祖荫子封妻，她既是从似海的侯门一跃而出，就不想再遇见一个二十岁的英豪，三十岁的庸人。

真正懂得玉娇龙心思的是李慕白，他知道这女孩的难驯野性，其实是她最后的指望，她不想过娘的生活，就不能嫁爹一样的人。
他在夜空穿行，在竹海伫立，一心只想让这女孩子学会对成长的感恩，对真情的爱惜，他不是来捉拿白骨精的齐天大圣，他内心深处何尝不祈祷这孩子能逃脱俗世尘网。

最后，一件暗器，一个偶然，割断了一切。
李慕白之死，未曾点化玉娇龙什么——她也没有什么差池悖谬需要点化，玉娇龙最后的平静内敛，仅仅是因为一个自己刚刚爱上的男子此刻已经离去。

青冥剑入水，你可以找得到，懂你的人去了，你追得上吗？

最让女人期待成长的影片——《铁道员》

高仓健，那是个多么遥远的名字。
我们记得他的沉默如金，记得他的坚忍如铁。
他没有展露过他的脆弱，我们也不相信他会有一份脆弱。
可是，树犹如此，人何以堪，高仓健如今也着实老了。
《铁道员》这部片子，要不是他老人家主演，我们也许会当作一个中国大陆的主旋律影片来看待，因为讲的不过是一个风雪小车站上，一位老站长兢兢业业的生涯。
他为了工作，耽误了给襁褓中的女儿治病，小生命就此夭折，妻子也因此离他而去……留下他与风雪凝结在一起。
这一天，站台上来了一个小女娃娃，站长陪她玩的高兴，却不知这是谁家的孩子，再过两天，来了那小女娃的姐姐，再往后，来的是姐姐的姐姐，白雪飘舞的站台开始有了别样颜色，老站长不再打听“你是谁家的女孩子”，因为他渐渐已经明白，这就是他自己的女儿，三四岁的女儿，十一二岁的女儿，还有十六七岁的女儿。
那是已经与他人天永隔的孩子，想让老父亲看看，他自己的骨肉长大以后是什么样子。

“我们家的孩子，要是活着，也该有这么大了。
”这是文艺片中常见的台词，听得耳朵生茧，可是，人家降旗康男导演真的把这句话拍成了一个这么长的电影，我们却发现，这句话有何等的挚爱深情，让我们恨不得时时长大，长大给他们看。
哪怕他们与我们已经不在同一个世界，我们努力长大的样子，一定是他们眼前最美好的景象。

最让女人冷暖自知的影片——《麦兜故事》

《铁道员》让女人懂得怎么做女儿，而香港有史以来最美好最明亮最伤感最乐观的动画片《麦兜故事》，让女人开始扪心自问，我能不能也做个那么伟大的母亲。

麦兜是一个生长在香港的小朋友，他长个猪头，因为他妈妈麦太也长个猪头。
麦太开美食网站，做美食节目，推销保险经纪，一专多能，成天“多劳多得”地给自己打气。
她和麦兜一样向往水清沙幼的马尔代夫，可是麦太知道这样奢侈的事情是做不得的，只是——她不想让自己儿子那么早明白生活的真相。
于是，麦太带麦兜在港岛的高空缆车上实现了出国梦，麦兜没觉出自己吃得津津有味的飞行套餐，其实是妈妈早上从冰箱里拿出来的罐头鱼，而一天的“马尔代夫游”结束后，哄睡了麦兜，麦太自己在电视前出神地看起马尔代夫的风光片，她也好想去那个“椰林树影，水清沙幼”的地方……后来麦兜想学“抢包山”，想让这种古老的运动列入奥运会的比赛项目，想成为香港的金牌师姐李丽珊的天才师弟，想让妈妈高兴，因为他看到了妈妈写给奥运会主席的一封信：“虽然我不过是什么微末的东西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他抢到一个奥运金牌……”

结果，李丽珊第二次冲击金牌则未果，“抢包山”也没列入奥运项目，属于香港人的梦想一个个破灭，妈妈化作了殡葬场上空的白烟，麦兜就此长大，他再难维持童年时开始的天真自信，他开始知道——原来胖不一定就力气大，力气大不一定就得到，原来笨不是好玩的事情，笨会失败，笨会输……他还知道自己有过一个伟大的妈妈。

《麦兜故事》——香港人自己的《阿甘正传》，麦台不象阿甘的母亲那样，说得出深刻的格言，她只在自己的美食入门里告诉大家，如果想把鸡烧得好一些，那就要，用一点心来烧。

最让女人理解男人的影片——《薄荷糖》

韩国电影中，我最喜欢挂在嘴边的，就是李昌东导演的《薄荷糖》。
这部影片里没有薄荷的清凉，纯是灼痛，因为通篇讲述的是一个铁石心肠的警察追忆自己是如何走到这一步，他站在隧道口面对呼啸的火车，不闪不避，喊的却是“我要回去“！

回哪里去？象我这样玩惯了游戏存惯了进度的糊涂虫都知道，生命中没有哪个进度容你载入之后重新开始——他是想回到爱人还没死去的那一刻，回到胶卷还没曝光的那一刻，回到自己当了警察却没学会狠下心肠毒打犯人的那一刻，回到自己当了士兵却没有色厉内荏误伤无辜的那一刻，甚至干脆回到未被现实威胁未被未来玷污的一九七九年，他想在那春游的歌声中，从从容容地对第一个爱人说：我做了一个梦，梦到我以后的生活。

女人们常常不知道男人为什么会那么铁石心肠，现在她们可以懂一些了。
宛如香港电视连续剧《武则天》中的主题歌：“谁人做我公正，静静听我心声，易地换处境，你说应不应。
人从热渐化冰，冷面是我承认，谁能再假定，知我无情有情！
”

最让女人如释重负的影片——《甜蜜蜜》

看了陈可辛导演黎明张曼玉主演的这部电影，也许很多女孩子都对自己说着同样的话：“从今以后可以放心失散了，因为有情人总会相聚如初。
”

黎小军和李翘，两个来香港淘金的大好青年，本来是没想过在这里成双作对，一个有爱人在家乡，一个有理想在远方，可是春去秋来多少急景凋年，总有些夜晚催人相互取暖。
到后来，他们怕看对方的眼睛，也怕松开对方的手了。
他们想简单地生活，于是各自男婚女嫁，他们也想诚实地生活，所以还是走到了一起。
可是，造化弄人，从香港到纽约，他们失散了，雾重烟轻，不见来时伴。
这个在帝国大厦远眺的时分，那个就在自由女神像旁徘徊。
黎小军在异邦的街头，将自行车骑得象飞一样，让我们见识了劳动者的从容爽利，可是，他知不知道，在他的身后，李翘正在徒劳地追赶着他呢。

好在，还有一个曲终人聚的好结局——纽约的街头回响着华人的的旋律，邓丽君的讣告让橱窗前走过的黎小军和李翘驻足，他们相隔咫尺却没有彼此发觉，他们都在目送着温暖过他们千百夜晚的女歌星，目送着有邓丽君相伴的青涩岁月。

最后，“在哪里，在哪里遇见你”，蓦然回首，那人却在，此情不必成惘然了。

最让女人悚然自警的影片——《阮玲玉》

在影片的开头，主演张曼玉听导演关锦鹏讲述阮玲玉的生平，讲起她刚进明星公司的时候，怎么只能捞到些花瓶角色，张曼玉讶然失笑：“那不是很象我？”

是的，很象，所以我们看到张曼玉在影片中幽幽演绎着自己，自己的美丽与哀愁。
也就是在拍摄期间，张曼玉自己的情书被人家在报章上恶意公开，她体味着与阮玲玉一般的被出卖的感觉，这是天意吗？如果是，也是太刻薄的天意。

难忘的是舞厅斜晖之中，阮玲玉在那里陶然独舞，秦汉扮演的大亨唐季珊走过来，要与她共舞，她哪里理会，籍着音乐的力量，她支撑着，没有再容忍这个男人的靠近。

更难忘的则是，梁家辉扮演的蔡楚生导演，在片场与她谈起中国的老百姓，说他们总是蹲着受压迫，蹲着等解放，他问她是不是很久没有试过这样蹲着了。
阮玲玉浅浅笑着，没有说话，可是回到家里，关上门，她一个人站到镜前的凳子上，缓缓蹲下，她在体味一个她尊重也尊重她的男人所给予的启示。

最后，在世人眼中，已是奸夫淫妇的面目了，她却跟所有的同事和好朋友谈起，自己明天要去女子中学做三八妇女节的讲演——“今天是三八妇女节，我们在庆祝什么呢，我们是庆祝我们从两千年的男人历史中站出来了！
”她笑着跟每个人干杯，问每个人——“我算不算好人？”费穆，卜万苍，史东山，孙瑜，蔡楚生，每个人都承认她是好人，于是，好人阮玲玉满意了，浑忘了自己会在明天早上服下安眠药，留下“人言可畏”四个字。

最让女人隔岸观火的影片——《春光乍泄》

王家卫的影片中，只有这一部没有女角参演，只有张国荣和梁朝伟星辉交映。
这是一部同志影片，或者如张国荣所说，这是一部讲述“逃情”的电影。
要逃就逃得远一些吧，于是我们看到了黎耀辉和何宝荣在尼亚加拉大瀑布前，嗫嚅着：“或者，让我们重新开始？”

这个故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜诺斯艾利斯，也就是古人所谓的天之涯，海之角了。
天涯海角没什么新鲜，一样盛产着专情与背叛，割舍与纠缠。
梁朝伟的守候，未必能够换来张国荣的回心转意，所以，我再来时人已去，涉江为谁采芙蓉。
这边已是笑渐不闻声渐消，那边还是挑灯意恐迟迟归。

看着梁朝伟那样的帅哥作茧自缚，有哪个女人自信能够帮他解脱，让他释然吗？

看着张国荣那样的鬼魅负心薄情，有哪个女人自信能够让他回头是岸，立地成佛？

他们两个纠缠到了天涯海角还不能下决心重新开始，我们这些彼岸之人能做什么呢？

最让女人心急火燎的影片——《四个婚礼和一个葬礼》

一个婚礼连着一个婚礼，红地毯，郁金香，风琴，戒指，婚纱，亲吻，盟誓，这些字眼难免会让女人们迷乱心神。

那么多的男人在这里穿梭，远看是狂花浪蝶，近看也不过是血肉之躯，想上床的怕放不下，想结婚的怕走不脱，一个个的在那里掩耳盗铃，刻舟求剑，拔苗助长，守株待兔，削足适履，买椟还珠，肆意地行使着当傻瓜的权利，见一个枪口就忙不迭地往上撞。

其实呢，我们总是经由对方遭遇失败，经由失败学习感情。

休格兰特心情复杂地躲在圣器室里一遍又一遍地骂着三字经，他骂的是促狭的命运，让心爱的女人在自己的婚礼上才惊鸿一现。
婚礼中可以出很多岔子，戒指忘带，新人迟到，宾客顽皮，牧师失礼，但是最恐怖的事情，还是发现那个要与你山盟海誓的人，与你各是一座山上的鸟，各是一片海里的云。

那么什么是幸运呢，就是你被怒气冲天的未婚妻一拳撂倒之后，外面下起萧索的雨，有人揿响门铃，你开门时看到的是你希望看到的人，她的头发被雨淋湿，她的笑羞怯无遮，美得那么寒酸又那么亲切，让你知道，爱，就象你此刻鼻子上的淤血一样真实存在。

最让女人回头是岸的影片——《东京日和》

竹中直人扮演的摄影师，一直在给自己的妻子阳子拍照片，但是，他揿动快门的瞬间，总能清晰地感知，她的眼睛没有往这里看，她径自望着不可知的地方。

他眷爱着自己的妻子却不知道她下一分钟会不会从自己身边走开，因为，她已经不止一次地梦游般地出门，他知道她不是保守着什么秘密，她只是需要独自的清静。

他们一直想有一个孩子，所以，午夜的街头，他们两个有一搭没一搭地踢着一个空罐头，渐渐竟觉得有个点缘分在里面，于是给它起了个名字叫“罐太郎”，于是觉得留它在街头看着真不落忍，于是你一脚我一脚地，想带它回家。

他们之间说话是少的，游山玩水的时候，看到一块像是钢琴的石头，丈夫便走过去弹奏，妻子有点好笑地听着，想必是听到了什么，要不就不会笑得那么心领神会。

后来，阳子又不见了，丈夫找寻了整条河岸，最后在一条破船里看到了熟睡的妻子，他那一刻感动得不想出声，悄悄拍下了这张照片。

人们常说回头是岸，这不只代表着改过自新，有时候还是一种幸福的感觉——

岁月长流，蓦然回头，发现她是岸，她在这里，她一直在这里呢。

十大二战经典影片

好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱.

1.《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事.本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力.

2.《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议.

3.《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖.

4.《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真.演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等.

5.《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性.

6.《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心.

7.《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖.

8.《虎！
虎！
虎！
》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖.

9.《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性.

10.《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等.本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面.

在我们中，或许有很多人都会跟喜欢的人一起去电影院看电影，觉得这是一件很浪漫的事情。
当然全球最具有影响力的电影或许你有看过哦。
以下是我为大家整理的全球最有影响力的电影，希望你们喜欢。

全球最有影响力的电影No.1：《这个杀手不太冷》

当十二岁的玛蒂达和莱昂在楼梯口相遇的时候，她直指人心的眼神，注定着这个杀手的结局是死亡。

一个杀手柔情的故事，一个男人和女孩之间的故事。
女孩凄楚而又倔强的眼神深深打动了他内心深处的某块不曾触碰过的温柔地带。
后来，莱昂不但在危急时刻解救了正在遭遇灭家之祸的玛蒂达，在以后共同度过的分分秒秒里他更是无微不至地照顾着这个早熟而又叛逆的女孩。
莱昂是个杀手，他从外乡漂泊到美国，在这里他没有真正意义上的朋友，他只是做着替人去财消灾的事情。
他的任务就是杀人，于是，黑暗成了他最好的保护色。
他生活中唯一的亮色就是他的那盆绿色植物，他每天都不忘记给它阳光。
因为他自己的生活中缺乏光照。
他找不到出口。
知道玛蒂达闯入他的生活，就像一束金色的阳光照入了他的生活。
她的愤世嫉俗，她的顽皮，人小鬼大都令他无条件地宠溺她。
最后甚至为她献出了自己的生命。
莱昂的死不是毫无意义的。
他用自己的生命换回了她的活。
同样他的死亡也是给他找到了解脱这种刀尖上舔血的生活方式。
导演在莱昂生命的最后一刻让他看到了通向光明的道路，是对他以前生活的解脱。

在斯汀充满磁性的“The shape of my heart”中，一个起伏镜头。
全景中的纽约在新的曙光中闪着光。
树下，玛蒂达将莱昂的绿色植物埋进了土里。

全球最有影响力的电影No.2：《东邪西毒》

每个人都可以变狠毒，只要他懂得什么是妒忌。
”这句经典得台词来自西毒欧阳峰。

欧阳峰是个在沙漠专做中介生意的男人。
只不过，他所经手的生意是杀人。
在荒芜的大沙漠中，他有一个很简单的酒家。
在那里来来往往许多人。
有为情所困的东邪黄药师，有双重性格的慕容焉

(燕)，有为情远走他乡的盲剑客，有不拘一格的洪七公。
他们都是每一个现代城市人的缩写。
所以他们都是有故事的人。
因为心中含着爱，所以，他们困扰。
所以他们活得很累。
“醉生梦死”并不能让黄药师忘那个白驼山的女子。
但是，她到最后心里始终只有另一个人的影子，任凭他怎样喝醉，清醒了只会记得更深。
因为黄药师的一句戏言，慕容焉

(燕)最终成了临水练剑的独孤求败。
远离家乡桃花的盲剑客也许死于他来说才是最好的解脱，只是在听到风笛声音一般的血液溅出的声音后，他后悔没能回到家乡。
直到死去的一刻也不知道他深爱的女人会不会为他流眼泪。

佛祖有云：旗未动，风也未动，是人的心在动。
属于江湖的故事，却逃不出感情的纠葛，其实，看似毫无情感的，狠毒的，西毒欧阳峰才是煎熬的最痛彻心扉的那一个。
他因为骄傲，所以舍弃了最心爱的女人，最后，她为了报复他，成了他的嫂子。
两个深爱着对方的人，却因为一时之气，一念之差而错失。
时间的灰烬，是导演对于这个具有时间错乱性的电影的最好诠释。
或许在时间面前，任何情伤都会被冲淡，直至成为时间的灰，感情的沙。
欧阳峰最终还是没能认清他生活了这么久的沙漠。
他的孤独，他的情伤，甚至他的狠毒都会令人对他又爱又恨。
这样一个出色的男人，命里却是注定“天煞孤星”。
连心爱的女人的最后一面都见不到，不可以不说是一辈子活在遗憾之中。

全球最有影响力的电影No.3：《剪刀手爱德华》

爱德华是安全的，因为他比我们还要单纯得多。

可怕的不是那古堡，可怕的是深不见底的城府。

这部哥特风格的电影让无数人爱上了这个童话故事里的剪刀手——爱德华。
爱德华孤独地住在城堡里。
他是发明家没来得及创造好的机器人。
他具备人类的一切能力，唯独没有双手，只有一对异于常人的剪刀手。
他的创造者未及制作他的双手就一命呜呼了。
又一天的意外，他来到了山下的村庄，他认识了金发的姑娘，他迷上了她的优雅，清纯。
但是，女孩有心上人，爱德华只好黯然神伤。
这是一种令人心碎的暗恋，对方甚至没有意识到他的存在。
后来佩格的女儿金也忘记了他那双异于常人的剪刀手，爱上了他。
越是这样，爱德华越痛苦，他恨自己的双手，他无法爱自己所爱的人。
。
。

全球最有影响力的电影No.4：《情书》

“情书”是所有人记忆深处抹不去的永远的初恋。

纯白的雪地，粉嫩的樱花。
图书馆淡粉色的窗帘下忽隐忽现的少年。
俊美的侧脸，他就是少年藤井树。
他一直暗恋着同班级和他同名同姓的女孩。
那个有着一双会说话的大眼睛的女孩。
“情书”是我所看过的影片中，描写少年暗恋情节最为细腻动人的影片。
因为心灵的悸动，甚至不敢看第二遍。
印象依然深刻的是，男孩为了女孩而打架。
放学路上，女孩为男孩摇动脚踏车，用微弱的灯光一起看英语考试卷。

也许，分离是生命的永远。
那本《追忆似水流年》不知是否已经蒙尘多时?男藤井树在一次登山中掉下山谷死了。
突然，很想知道，在他从山颠自上由下坠落的一瞬间，他看到了什么?是少女温柔的笑脸嘛?那，我想他不必遗憾了，因为那张画女孩肖像的卡片如今已经在她手中了。

全球最有影响力的电影No.5：《燃情岁月》

这段发生在美国西部的史诗般的故事，不仅有凄美的爱情，还浓郁的亲情。
一切都发生在这如诗如画的大草原。
天空蓝得近乎透明，云层白得那么纯洁。
卓顿和他的哥哥，弟弟爱上了同一个女孩，那女孩有着玫瑰一般娇嫩面容。
在这三个优秀的男人之中，或许，卓顿带有一些邪气的浪子情怀迷住了女孩，于是，她在黑夜里吻了他。

一场战争，弟弟的去世使得卓顿十分悔恨自己得行为，他离开了深爱的女孩远走他乡。
没有人知道他的消息。
女孩最终嫁给了他的大哥。
卓顿回到家乡，一切物是人非。
女孩依然爱他，而他为了亲情只得放弃爱情，默默爱她。

记忆中，最深刻的是，卓顿在弟弟的坟前无声的哭泣，没有哪个男人竟然能够将悲伤表现的如此令人心碎。
男人的哭泣是一种沉默的力量。
之后的卓顿果然表现地很坚强。

全球最有影响力的电影No.6：《花样年华》

花样年华是一杯很淡雅的茉莉花茶，飘散着清淡隽永的香味。
张曼玉饰演的陈太太和梁朝伟饰演的周先生在狭窄昏暗的楼梯口的第一次邂逅，就注定了他们的爱情故事。
或许，这样的故事根本不能称做是爱情。
因为它来的太突然，结束得也太仓促。

他们的故事因为基调定在“我们不会和他们一样的”，而显得谨慎，小心，犹豫不决。
但是，就是这样一份单纯，在现代人眼里显得益加珍贵。
暧昧是不可跨越的绝美对望。
即使只是雨天在同一个屋檐下躲雨，即使只是一个深情的拥抱，即使只是一个下午在一起写小说，即使只是一碗芝麻糊，即使只是一个小小的石洞。
越是小心安慰，最后连一个吻都没有。
梁朝伟最后在石洞里说的话长成了一棵大树。
为他心碎，因为他爱的单纯和失去。
在花样的年华，他遗失了她，而她只能在原地观望。

全球最有影响力的电影No.7：《泰坦尼克号》

虽然说这是一部商业味很浓重的电影，但是，谁也不能忽视它的力量。
那个叫杰克的男孩甚至可以把电影院变成眼泪的海洋。
无数女人为他的不幸和痴情而心碎。

杰克在一次意外的机会救了罗丝，然后两个人深深相爱了。
但是，当时的社会容不得他们的结合。
难忘是杰克浮在夹板上对罗丝最后的话，他说，你要坚强的活下去。
我爱你。
人世间最伟大的爱莫过如此，他的蓝眼睛慢慢和海水融为一片。
我的眼泪忍不住流下。

他是所有女人心中的伤痕，因为爱他，所以，心碎。

全球最有影响力的电影No.8：《海上钢琴师》

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。
影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。

我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。
这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。

这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

全球最有影响力的电影No.9：《忠犬八公的故事》

八公是一只流浪狗,后来主人公收留了它。
八公每天早上目送主人到车站,晚上早早跑去车站接主人,当主人死后,它依旧每天去火车站等待主人,一等就是十年,直到最后死去.....

生与死的距离,对于一条狗来说,它无法参透,它只相信,他会来。
它的生命如一注流水,一点一点在车站的青石台上年复一年地流逝。
它等待。
作为一只狗,它有它的原则。
不离不弃。
不论生老病死。
它卧在那里,十年,透彻成一种风景。
死生契阔,与子成说。

全球最有影响力的电影No.10：《七磅》

上帝用七天的时间创造了世界。

TIM用七磅的自我拯救了世界。

全片中最美的画面有三：一是12岁的男主角在水族馆第一次看到水母的场面，隔着厚厚的玻璃幕墙，男主角看着这些美丽的生物，剔透，轻盈，在海水中轻若无物，OS也很有伏笔：爸爸说水母是世界上最致命的生物，但在那一刻，我觉得它是世界上最美丽的生物。
二是男主角在梦里梦到了他和妻子的生活场景，阳关斜射，海景山景，壮丽无边;三是获得了男主角房子的女人面朝大海，春暖花开。